PIER-FRANCESCO CITTADINI MILAN, 1613/1616 - 1681, BOLOGNE

Lot 44
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Estimation :
25000 - 30000 EUR
PIER-FRANCESCO CITTADINI MILAN, 1613/1616 - 1681, BOLOGNE
静物画:花瓶、葡萄、桃子、夹板上的人物和乐器 布面油画 100.5 x 80.8厘米 在Daniele Crespi (1597 - 1630)的工作室接受初步培训后,Pier Francesco Cittadini在博洛尼亚被发现,可能是在他的第一个主人去世后,在Guido Reni (1575 - 1642)的酒馆里。博洛尼亚同名教堂的《圣司提反的殉难》和同城的圣保罗大教堂的《圣保罗的堕落》是他作为 "普世 "画家的杰出态度的例子。皮埃尔-弗朗切斯科-奇塔迪尼在1650年之前就呆在罗马,对他的艺术留下了深刻的印象。然后他搬到了博洛尼亚,并于1653年与朱利亚-巴拉里尼结婚。 皮埃尔-弗朗切斯科-奇塔迪尼在摩德纳萨索洛公爵府的巴克斯画廊中委托法国画家让-布兰格(1606-1680)绘制的神话场景周围的花环和水果壁画,这些壁画的时间是1650-52年,构成了他职业生涯中的一个坚定点。在他的目录中,另一个坚定的观点是皮埃尔-弗朗切斯科-奇塔迪尼为莱格纳尼伯爵绘制的《寓言》系列,该作品今天由博洛尼亚的Comunali美术馆和摩德纳的Estense美术馆共享。 他的作品显示了主题和形式的多样性,在萨索洛的经验之后,从壁画到画架和门顶画。画家能够不断地重塑他的作品,当然部分原因是他的画是为生活在城市中的名流和下层贵族成员组成的客户群准备的,但这也表示他有强大的想象力,能够奇特地避免陈词滥调。 通过对萨索洛的真实和绘画建筑的沉思,皮埃尔-弗朗切斯科-奇塔迪尼设法将其艺术的两个重要组成部分联系起来:弗拉芒的影响和威尼斯的影响,并提出一个新的综合。这两个组成部分在食品市场的绘画中已经交织在一起,食品市场将植物、水果和食品的展示与福音书中的场景结合在一起,自16世纪中期以来,这种类型的绘画在艾米利亚-罗马涅地区特别活跃。艾米利亚-罗马涅是约阿希姆-博克莱尔(1535 - 1574)画作的故乡,皮埃尔-弗朗西斯科-奇塔迪尼不能忽视这些画作,他在画静物时似乎也没有忘记这些画作,这些画作是哪些风景中的真实故事。人物、动物和建筑被召唤来讲述无生命的物体和自然界的生活,无论是在农村小吃的院子里的真实光线中,还是在宫殿房间里的沙哑沉默中。 皮埃尔-弗朗切斯科-奇塔迪尼是17世纪活跃在意大利的最重要的静物画家之一。他个人强烈的绘画风格的特点是,主题和纹理来自于他在罗马发现的奢华静物,他把这些主题和纹理与其他主题和纹理联系起来,更加亲密和柔和,也更像农村,这与他所处的埃米尔传统有关。 桌子上奢华地装饰着被深黑色阴影分割的地毯、珍贵的陶器、脆弱的玻璃器皿、乐器、蛋糕和蜜饯,它们在黑暗中像波西米亚的水晶一样发光,糖果。柑橘类水果和花束的灵感来自卡拉瓦乔的静物创作,并在第三和第四十年在罗马流行,与简陋的Fiasque和柳条篮子有关。白色的亚麻布和热气腾腾的ciambelle[椒盐卷饼],以及多汁的当地熟食,皮埃尔-弗朗西斯科-奇塔迪尼用柔和的、爱抚的笔触进行了描绘,他从保罗-安东尼奥-巴尔比耶里(1603 - 1649)那里学到了经验。 这幅静物画上有花瓶、葡萄、桃子和无花果,一个大的vermeil盘子,金属花瓶里的蜜饯,一把小提琴,一只鹦鹉螺和一只蝴蝶,有许多他特有的图案。 他提出了一个在两个叠加的平面上垂直展开的构图,这个模式在《静物与盘子、水果和地毯》(G. and U. Bocchi, Naturaliter, 1998, p. 299, PFC 359)中似乎没有变化。 一个大的镀金盘子,就像《贵重菜肴、蛋糕和鹦鹉的静物》(摩德纳,Estense画廊,101 x 150厘米)一样,在一个高大的石台上面,有一个花瓶,由变色玫瑰和苔藓玫瑰、茉莉花和玫瑰组成。
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