《Sur la terrasse 》黎谱约1940年
绢本水彩水墨
左上角签名
57 x 38,1 cm
《Sur la terrasse 》通过融合西方和远东的艺术技巧，展现艺术家祖国女性不朽的美丽和优雅。如果说绢本水墨和色彩媒介是中南半岛美术学院教学的特有内容，那么模特的姿态则借鉴了16世纪意大利的风格主义。伴随着丝巾律动的蛇形人物向他在20世纪30年代初旅行时欣赏到的欧洲大师致敬。金字塔形的构图被画中人物的动态所点缀：藤叶在攀爬，而男孩的手臂呈起伏姿态。阳台上的木制栏杆提供了某种视角，使原本简单的装饰充满了亚洲风情。20世纪40年代，中南半岛美术学院画派风格使得黎谱吸引了画廊老板Romanet的注意，他于1942年至1944年在阿尔及尔的Galerie Pasteur展出了很多该风格代表艺术家的作品。这件作品是名为《中南半岛画派：梅忠恕，黎谱，武高谈》展览的一部分。





黎谱(1907-2001)
《阳台上的女人》，约1935年
绢本水墨水彩，左上方有签名
29.5 x 22.8厘米
来源：
一位在印度支那担任重要职务的法国人的私人收藏
（1930年代初在河内从艺术家处获得）
随后通过其后裔传入法国

巴黎，2023年4月20日—作为亚洲艺术家在欧洲市场的先驱，奥古特将于2023年5月23日至6月2日在塞纳河畔诺伊夫举办本年度的第二个亚洲艺术周活动。
届时亚洲古董拍卖会将于2023年6月1日举行，而《亚洲画家·经典杰作》拍卖会将在第二天，即6月2日召开。两场拍卖会前将会举办为期10天的预展。

"我们重点关注的是维护卖家、私人藏家的利益。我们的亚洲艺术周旨在让他们获得极其专业的服务，使他们能够获得高价，同时享受在居住地即可享受的舒适和安全的拍卖会体验。得益于我们在这一领域丰富的经验，国际买家可以根据他们的要求和迎合他们所在地时差举办的拍卖会上拍得艺术品。他们对我们的工作充满信任，我们在巴黎不断创造的拍品成交价格世界纪录证明了这项服务的质量。 "

Charlotte Aguttes-Reynier, expert


夏洛特·奥古特
从2023年5月23日至6月2日，奥古特将推出今年的第二场亚洲艺术周活动。
作为世界上唯一一家专门从事20世纪初接受亚洲和西方双重文化熏陶画家市场的拍卖行，奥古特再次为推广中南半岛美术学院的艺术家而做出贡献。第38届《亚洲画家·经典杰作》拍卖会将继续彰显在Victor Tardieu指导下在河内培养的第一批毕业生，如黎谱, 梅忠恕或武高谈的作品。
第[38] 届《亚洲画家·经典杰作》2023年6月2日
黎谱早期作品

《阳台上的女人》是创作于1931年世界博览会和1937年他最后迁往法国之间的关键时期，是黎谱艺术生涯早期的一件作品。
画中优雅的年轻女人，激发了艺术家的灵感。作品色调的选择强调了远东文化的影响：由暗色调组成，并通过谨慎的蓝色和红色巧妙地点缀。对于阳台的描绘已经展现出画家在笔法运用上的大师风范，展示了他的透视技术。而颈上丝巾的律动则显示了他对动态描绘极为精通。黎谱的另一幅大约创作于1940年的水墨水彩绢本作品《在露台上》则展现母性。该作品曾在阿尔及尔巴斯德艺术画廊于1942-1944年在一个名为《梅忠恕，黎谱，武高谈——印度支那绘画》的展览展出。
这位艺术家与另一位大名鼎鼎的画家梅忠恕毕业于中南半岛美术学院的同一个班级，每次拍卖会都会引起真正的轰动。他的创作风格完美地融合了东方和西方的艺术传统。
梅忠恕—— 颂扬女性的艺术家

梅忠恕在20世纪30年代末决定在法国定居。由奥古特舉辦的前37場拍賣會使她长期以来不为大众所知的作品，重新回到人們的視線中，這位藝術家現在吸引了國際藏家的狂熱追捧。无论是年轻女孩、母子图还是风景画，梅忠恕都将她们作为她最喜欢的主题之一，向她祖国的女性之美致敬。
 在放弃了他早期的油画创作技巧之后，梅忠恕开始探索在丝绸上作画，他很快就掌握了这一技术。他在絲綢上塗抹顏色，然後通過連續的洗滌使其變得柔和。在他的作品中，画家通过几个有些许怀旧的角度描述了理想化的旧时女性形象。*

武高谈印度支那美术学校第一届毕业班的代表艺术家。

武高谈是印度支那美术学校第一届毕业班的主要艺术家，从50年代末开始，他将油画作为自己最喜欢的媒介。西方油画一些主题激发了他的灵感，其中包括一个正在冥想的年轻人。画家在多幅作品中描绘了这一充满神性的姿态，但每幅画的色

20世纪50年代，梅忠恕开启了色彩的运用并逐渐熟练驾驭这一技巧。 一组从1953年到1975年的五幅作品将在本次拍卖会上进行拍卖，重现了艺术家使用这些欢乐和生动的色彩超高天赋。这些作品包括：




梅忠恕(1906-1980)
《Maternité au fruit》，1968年
绢本水墨水彩，右下方有签名和日期，背面有标题和日期
19,6 x 11,2 cm - 7 3/4 x 4 7/16 in.




梅忠恕(1906-1980)
《Contemplation》1979年
绢本水墨水彩，右下方有签名和日期，
15,5 x 27,2 cm - 6 1/8 x 10 11/16 in.




武高谈(1908-2000)
《神性》，1981年
布面油画，右下方有签名和日期，背面有标题 73.5 x 60 cm
出处：
纽约Wally Findlay画廊
法国私人收藏
在这幅1981年创作的《神性》中，她的服装呈现出一种微妙的黄色，与背景的红色调形成对比。武高谈是一位伟大的色彩艺术家，他在构图上精心设计，展示了一种非常现代的笔法。
阿历克斯·艾梅—— 印度支那美术学院的唯一女教授
阿历克斯·艾梅在亚洲生活了25年以上，与这一时期培养的许多艺术家擦肩而过。她对自己在中南半岛的日常生活进行了描绘，这些作品使人们能够在她离开多年后重温殖民地时期的氛围。




阿里克斯·艾梅(1894-1989)
《下午茶》，约1940年
绢本水墨，水彩和水粉，右下角有签名，背面有标题。作品以艺术家在玻璃下画的金色亮点的passe-partout技巧呈现。
50 x 75.5厘米
来源：法国东南部私人收藏

在《下午茶》中，艺术家使用了其作品中的各种经典元素。窗帘和这扇窗户表明场景地点在她的工作室，而睡着的猫和花束是重复出现的元素。用金粉创作的画框显示了艺术家对这件丝绸作品的特别关注
2023年6月1日《亚洲古董》拍卖会
一对在私人手中的博物馆馆藏级别的青花瓷钟形碗，可与Mnaag（巴黎）的瓷器相媲美，此前从未向公众展示。





中国
清代，乾隆年间（1735-1796）。
一对罕见而重要的青花瓷钟形碗，碗身装饰有两条御龙在云雾和火焰中追逐圣珠，并有如意楣。内壁有交织的如意纹，中央有五爪龙的装饰图案。底部有釉里红六字乾隆款识。一件下标有 "J.J. Klejman Gallery New York NY"，另一件下标有 "J.J. Klejman Gallery New York NY "和 "Frank Caro succeedor to C.T. Loo的继任者"。
高. 9.4 cm - 碗口直径 13.3 cm
出处：法国一个重要的贵族家庭的藏品

这对青花瓷碗于20世纪60-70年代在纽约购得，此后一直在同一个法国家庭中收藏。迄今为止，只有一件相似的参考作品：它是保存在吉美国家艺术博物馆的一个碗，由Ernest Grandidier收藏（库存编号G 3528）。吉美博物馆收藏的这只碗在19世纪末由Ernest Grandidier购买后从未向公众展示过，此次奥古特在 《亚洲艺术 》拍卖会目录中对这两只瓷碗进行的介绍，也是首次向公众展示这件古董，并将在2023年6月1日的奥古特拍卖会上拍卖。
青花瓷器的轻盈、蓝色的细微差别和略带蓝色的釉面将吸引鉴赏家的目光。其具有博物馆馆藏品的极高品质，它的形状在18世纪较为罕见，且提供了对16世纪明代瓷器风格的重新诠释。


重大发现：清代，乾隆年间款识（1735-1796）





《亚洲画家·经典杰作》
拍卖会
2023年6月2日星期五 14点30
亚洲画家专家- 夏洛特 奥古特
+33 1 41 92 06 49 - reynier@aguttes.com
《亚洲古董》


拍卖会
2023年6月1日星期四 14点30
亚洲古董部负责人-克莱门特 古约特