中南半岛现代艺术大师 第三十四场《亚洲画家·经典杰作》拍卖会
English
Tiếng Việt
Français
在2022年6月2日举行的奥古特第34场 《亚洲画家·经典杰作》拍卖会上，越南和老挝再次成为关注的焦点。越南绘画大师如黎谱，武高谈，梅忠恕和阿历克斯·艾梅等画作不容错过。
黎谱 (1908-2000)
作为中南半岛美术学院首届毕业生的代表艺术家，黎谱展示了他使用故土越南的传统绢本水墨和他第二故乡法国的印象派影响之间的完美融合。
他的作品因一幅名为《槟榔叶旁的少女》的绢本水墨画的呈现而更加丰富，这幅画创作于1940年左右。这幅作品是艺术家在绢本媒介上完美地运用水墨和色彩时期的代表作之一。他使用了关键的元素，如曼纳尔派所珍视的蛇形运动，但他也用新的结构进行了创新，捕捉到了这个年轻越南女孩当下的美丽。这幅画的主题是20世纪越南画家对表现年轻女性的艺术风格的一部分，是以英格列斯科·奥达丽斯克的方式将优美的曲线物化的展现。不论是全身或半身的女孩，在室内或在大自然中，还是女性裸体，女性形象是他们最喜欢的主题之一。
黎谱 (1907 - 2001) 作为中南半岛美术学院首届毕业生的代表艺术家，黎谱展示了他使用故土越南的传统绢本水墨和他第二故乡法国的印象派影响之间的完美融合。
他的作品因一幅名为《槟榔叶旁的少女》的绢本水墨画的呈现而更加丰富，这幅画创作于1940年左右。这幅作品是艺术家在绢本媒介上完美地运用水墨和色彩时期的代表作之一。他使用了关键的元素，如曼纳尔派所珍视的蛇形运动，但他也用新的结构进行了创新，捕捉到了这个年轻越南女孩当下的美丽。这幅画的主题是20世纪越南画家对表现年轻女性的艺术风格的一部分，是以英格列斯科·奥达丽斯克的方式将优美的曲线物化的展现。不论是全身或半身的女孩，在室内或在大自然中，还是女性裸体，女性形象是他们最喜欢的主题之一。
《槟榔叶旁的少女》
绢本水墨水彩，左上角签名
这些越南近现代主义画家最喜欢的另一个主题是静物，特别是布置具有远东象征意义的传统的花卉作品。例如，菊花在越南是幸福和长寿的象征，黎谱把它画在一个典型的欧洲药罐里。这两个世界被一种同样混合了远东和欧洲传统的媒介所连接，即油彩和水粉，与墨水混合在一块，运用在丝绸上。武高谈的绢本水粉和水墨作品也作为两种艺术传统之间的桥梁提供给大家，均以花瓶里成束的菊花为例。
黎谱
《药罐里的多瓣菊花花束》
绢本油画与水墨水彩
66 x 39.5 cm
武高谈
《菊花》
绢本水墨水彩
46 x 34 cm
一幅非常明亮的大尺寸布面油画也呈现出一组不同种类的盆栽花卉图。这幅画具有黎谱艺术生涯后期作品的特点：水粉画已经消失而改用油画，颜色鲜艳，绢本已经让位于帆布。
黎谱
《花卉图》
帆布油画
90 x 116 cm
最后，本次拍卖会推出了这位艺术家的一幅令人惊讶的画作，它混合了20世纪越南绘画的几个经典主题。呈现一个身着绿衣的年轻女人，有着优雅的外表。一个年幼的孩子陪伴着她，让人想起母性的概念，这也是黎谱同时代人所珍视的主题。两个人物之间被桌子上的大型黄色插花所隔开。
黎谱 (1907 - 2001)
《黄色花束旁的绿裙少妇与孩子》
布面油画 左下角签名
65.5 x 81 cm
梅忠恕 (1906-1980)
最后，梅忠恕再次以两幅特别大的绢本画出现。这些作品是他在法国的早期作品，与后来的画作相比，这些作品呈现出更柔和的色彩范围，《月下罗曼史》中的蓝夜略微倾向于绿色，而《户外的闲适时光》中则是偏粉色的绿色。人物面部呈现的椭圆形与他后来的人物不同，如《拿着花的年轻女人》：早期作品线条更加弯曲，更像两个交错的 "C"。形状和质地都比较讲究，这一点从画中沙质服饰就可以看出。
梅忠恕
《月下罗曼史》
绢本水彩水墨
55 x 46.4 cm
梅忠恕
《户外的闲适时光》
绢本水彩水墨
73 x 53.8 cm
梅忠恕
《手持花朵的年轻女性》 1953
绢本水彩水墨
26.7 x 19.7 cm
随后，梅忠恕还带来他1972年创作的小幅画作，绘了四个年幼的孩子，以他经常使用的坦率方式描绘了他们互相耳语。儿童，长辈和晚辈之间的场景经常出现在梅忠恕的作品中，本场拍卖会上的另一幅画作《祖母》就是证明，其日期为1976年。这一幕描述了一位老妇人大概在讨论她脖子上戴着的传家珠宝，而她身边的两位年轻女子则惊奇地看着她。
梅忠恕
《耳语小童》 1972
绢本水彩水墨
6.3 x 20.5 cm
梅忠恕
《祖母》 1976
绢本水彩水墨
22 x 47 cm
黎氏秋 (1907-2001)
黎氏秋是另一位对越南具有重要意义的女艺术家。作为在中南半岛美术学院学习的少数女性之一，她也是首位成为职业画家的越南女性。她作品中图案和色彩的柔和性在《采茶》中充分体现出来，传统上，采摘茶叶的活动需要温柔系细腻的动作，女性似乎是为此而生。
黎氏秋
《采茶》
绢本水墨，水粉
45.8 x 38.4 cm
阿里克斯·艾梅 (1894-1989)
拍卖会第二部作品将以4幅具有重大历史意义的画作开场。事实上，它们来自1931年殖民地展览的老挝馆。这个展馆的原始装饰由包括阿里克斯·艾梅（Alix Aymé）所创作的41幅画组成。作为一个对中南半岛充满热情的法国艺术家，阿里克斯·艾梅在1929年受法国政府委托前往老挝。其目的是旅行和记录老挝各族人民的生活。这些文件和她在现场绘制的草图使她能够在殖民地展览中为老挝馆创作装饰。活动结束时，由47幅帆布画组成的装饰品逐渐分散在民间。这些画作中有四幅现在已经重新出现了。它们使我们能够想象当时老挝人生活的多样性。年轻的莫伊女孩和卡氏夫妇仿佛是从现实生活中走出来，是了解老挝偏远地区的一个窗口。
阿里克斯·艾梅 (1894 - 1989)
《莫伊少女》
布面油画
55 x 46.5 cm
阿里克斯·艾梅 (1894 - 1989)
《繁花似锦的万象湄公河岸》
油画
59.8 x 70 cm
阿里克斯·艾梅 (1894 - 1989)
茅屋前的老挝少女，1930
布面油画
78 x 54 cm
阿里克斯·艾梅 (1894 - 1989)
《Kha少女》
油画
54.4 x 66 cm
阿里克斯·艾梅也以漆画而闻名。正是在一次日本旅行中，她学会了这种艺术。她将这种技术完善到如此程度，以至于她回到越南后被任命为中南半岛美术学院（ENSBAI）的教授，并教授这种技术。这幅以金色为背景的《母子图》展示了她的精湛技艺，以及对远东艺术和欧洲主题之间的文化交汇点的具化。
阿里克斯·艾梅 (1894 - 1989)
《金色背景下的母子图》
戗金漆画
39.7 x 40 cm
亚洲画家·经典杰作拍卖会
2022年6月2日 14点30 以及 15点
Charlotte Aguttes-Reynier
亚洲画家专家 : 夏洛特·奥古特·蕾尼埃
+33 1 41 92 06 49 - reynier@aguttes.com
奥古特——欧洲领先的20世纪亚洲画家拍卖行
由专家夏洛特·奥古特·蕾妮埃领导的亚洲画家部门在过去十年中一直致力于把艺术品市场焦点重新放在鲜为人知的20世纪亚洲艺术家身上。奥古特已经展示并拍卖了几十幅黎谱、梅忠恕或武高谈的画作，并经常斩获新的世界纪录。这些努力使该拍卖行在欧洲的亚洲画家市场上占据了领先地位，让来自世界各地的藏家能够收藏到满意的拍品。
在被亚洲藏家追捧的作品中，奥古特热情地捍卫着这些艺术家，其中包括的黎谱, 南山, 阿丽克丝·艾梅, Le Thy, 武高谈, 梅忠恕, 约瑟夫·恩桂波提, 阮潘昌, 阮图年, 陈福缘, 黎氏秋... 拉登·萨利赫......还有常玉、林风眠、潘玉良以及亚洲这些地区的美术学院所培养的一些列艺术家。
我们每一季度都会组织拍卖会，并精心所择拍卖日期以便于紧跟国际艺术市场动态