Vente
常玉(1895-1966)两件画作重现世间 - 第33届亚洲画家拍卖会
奥古特公开拍卖会
2022年6月2日 塞纳河畔诺伊(法国)



奥古特拍卖行将于2022年6月2日,在塞纳河畔诺伊拍卖中国现代艺术领军人物常玉的两件创作于其艺术生涯早期,从未出现在艺术品市场的作品。这两幅油画在艺术家生前被一位在比利时定居的俄罗斯藏家购得,随后在其继承人的保险柜中存放了30多年,今天首次与世人见面。此外,在6月2日的拍卖会上,还将包括著名的米歇尔· 哈巴特收藏的常玉纸本素描集。这一系列的纸上作品见证了常玉抵达法国后在巴黎著名的大茅舍艺术学院(Académie de la Grande Chaumière)进修时度过的令人钦佩的岁月。






常玉 
《马背上的马戏团团长先生》1926年 
布面油画,右上方有签名和日期 
27.2 x 19 cm 
出处 
巴黎 亨利·皮埃尔·侯谢 (Henri-Pierre Roché )收藏 
亚历山大·内萨·马莫诺夫/马林恩收藏(1940年之前购入) 
比利时私人收藏(2003年由上述人士转手) 



 
"我们将在6月2日的拍卖会上推出两幅动人的画作。事实上,这是常玉艺术生涯的第一批油画作品,很可能是这些作品引起了其赞助人亨利·皮埃尔·侯谢对这位天才艺术家的关注。我对这一发现倍感荣幸,这使得我们能够进一步推进我们对画家的认识。我要感谢卖家对我们的信任,让我们又有机会向热情的藏家们介绍常玉鲜为人知的作品。“ 
 - 亚洲画家专家:夏洛特·奥古特·蕾尼埃 (Charlotte Aguttes-Reynier)








常玉创作于1926年和1927年最早的两幅油画作品被发现 

艺术家于1920年去了巴黎,并决定在那里定居:他在抵达法国的几年后才创作了这两幅画。80多年来一直在私人手中珍藏,现在终于首次进入了公众的视野。 





常玉 
《黄茶壶》,1927年  
布面油画,右上方有签名,背面有日期 
24 x 14 cm  
出处 
亚历山大·内萨·马莫诺夫/马林恩收藏(1940年之前购入) 
比利时私人收藏(2003年从上述人士处购得) 


 

这两幅画作由艺术家标柱了日期--一幅创作于1926年,另一幅创作于1927年。它们的发现为我们对常玉作品的进一步研究和了解提供了很大的帮助。事实上,如果说这位中国艺术家偏好的领域一直是纸本水墨或水彩,那么他的油画作品则是十分罕见的,并且通常创作于其艺术生涯的后期。目前已知的资料显示,1929年,常玉与亨利·皮埃尔·侯谢结识,这成为他油画创作的起点。 因此,这幅创作于1926年的《马背上的马戏团团长先生》即是见证这位画家创作历史转折点的重要作品。 
 
通过在小幅画布上对每个主题进行特写描绘,常玉采用了一个非常个性化的角度。这种亲密化的视角“迫使”观者的目光集中在所选择的对象上:马背上的马戏团团长先生,又或是黄茶壶。装饰和背景成为附属,只有构图的中心是焦点。 
 
常玉在家里接受教育,自幼跟随赵熙(1866-1948)研习书法,并随其父——一位擅长描绘动物的画家习画,后就读于上海的大学。在其抵达法国后到大茅舍艺术学院(Académie de la Grande Chaumière)进修 ,并逐渐从中国传统艺术中解放出来。他被在圆顶餐厅(la Coupole) 或艺术学院长椅上与之擦肩而过的不同国家的画家们前卫的创作所震撼。他对书法的掌握极其精湛,却颠覆了传统的中国艺术准则,并开始探索不同的形式和色彩。 




常玉(1895年-1966年,出生于四川南充,卒于巴黎)——东西方之间的纽带 

马蒂斯式的平面色调和去背景化: 
在《马背上的马戏团团长先生》和《黄茶壶》中,去背景化与线性视角相结合,不由的让人联想到艺术家的中国血统。传统上,亚洲艺术家们在中国水墨画中并不立体化的描绘人物和背景,而倾向于横向平面表现。在《黄茶壶》中,画家采用了鸟瞰的方式,我们可以很容易地想象到茶壶所处的桌子继续延伸。《马背上的马戏团团长先生》则遵循二维空间,不难让人联想到亚洲绢本卷轴画上传统元素的布局。 
 
"常玉应该到中国教书,他非常大胆,且追随自己的冲动 ” 
—— 摘自赵无极《常玉--身体的书写》吉美亚洲艺术博物馆,2004年6月16日-9月13日展览  

 
发自内心且坚定的笔触 
这两幅作品的技法也结合了欧洲和亚洲的影响:虽然常玉使用了他在“大茅舍艺术学院”学习期间掌握的西方油画技巧,但同时也保留了他在中国习画时挥洒自如的笔法。
 


来自东方和西方的圣像主题 
尽管动物主题经常出现在常玉的作品中,但马仍然是他最喜欢的动物主题。马在中国具有很强的象征意义,在传统绘画中很有代表性,也唤起了对其父亲——这位专门描绘马和狮子的画家的追溯。在《马背上的马戏团团长先生》中,常玉更倾向于将一匹戴着全套整齐马具的马,以一种工作和守纪律的姿态表现出来。这匹马似乎比背上的马戏团团长更有个性,后者的身影线条渐渐消失。通过这匹由绰号为 "罗雅先生 "的马戏团团长骑着的马,艺术家向我们展示了马戏团的人物形象。这是西方绘画中一个流行的主题,它也许唤起了常玉的童年记忆,他曾见到过来自北京的巡回马戏团。 
在《黄茶壶》中,画家也不忘从他的原籍国汲取灵感。在中国,茶道具有神圣的一面,与这个东方帝国密不可分。茶道的仪式在它的发源地中国仍然被遵守,但是这种饮料本身在当时已经十分普及,并迅速在全世界范围内流行,。 

 
 
色彩——巴黎“疯狂年代”的影响之一 
受到巴黎“疯狂年代”繁华特色的极大影响,常玉反而选用了相当传统的颜色来创作他的第一批油画。 
在《马背上的马戏团团长先生》中,马术团长脸颊上粉红色笔触展现了艺术家个人风格特点,绿色和蓝色与黑色和棕色交织在一起组成了马术团长的整体肖像。而第二幅作品中的茶壶和茶杯则在粉红色的背景下呈现出明亮的黄色。 

"欧洲油画就像一场盛宴,有烤肉、炸物、各种形状和颜色的肉类。至于我的画,你可以认为它是蔬菜和水果,又或者一道沙拉,可以起到让你在常见油画的品味中休息一下的作用。"  
常玉接受皮埃尔·约弗洛伊的采访,摘自《巴黎自由报》--1946年 




亨利·皮埃尔·侯谢(1879年-1959年,生于巴黎,卒于塞夫尔),著名藏家,也是常玉的主要赞助人 
 
这两幅画的背面都有亨利·皮埃尔·侯谢(Henri-Pierre Roché)的名字缩写字样,他是20世纪初的重要藏家和艺术赞助人。 
常玉在20世纪20年代末被这位伟大的藏家发掘,可能是因为他的创新风格,使用这种极具辨识度的特有轮廓,并使用了自发而坚定的笔法。 
在画家遇到经济困难的时候,特别是这一情况因为其兄长去世、家族企业破产和他1931年的离婚而加剧,与侯谢的这次邂逅给予了他宝贵的支持。 
《黄茶壶》和《马背上的马戏团团长先生》见证了收藏家和艺术家之间的相识相知,这种关系促进了这位年轻的中国画家在巴黎的艺术发展。 
 
事实上,这一时期是艺术家艺术生涯中最多产的时期,油画在他的作品中占据了重要地位,而其他创作形式比如版画也得到了发展。1932年,亨利·皮埃尔·侯谢已经收藏了常玉的111幅油画和600幅素描。后因两人在经济问题上无法达成协议,很快就结束了合作。

 
侯谢是两部小说《于勒和吉姆》(Jules et Jim)和《两个英国人和大陆》(Deux Anglaises et le continent)的作者,随后这两部作品由弗朗索瓦·特吕弗(François Truffaut)将其改编成电影。这使得侯谢在去世后声名大噪。作为一个具有好奇心和前卫精神的人,他将生命中的大部分时间用于收藏,并热衷于将鲜为人知的艺术家推向他的艺术小圈子。这个圈子包括八面玲珑的艺术藏家,如格特鲁德·斯坦和约翰·奎因。1957年,他在《收藏家的自白:我的收藏与我》中写道:"毕加索和玛丽·劳伦森的成功鼓励了我,所以我要开始支持其它年轻艺术家:潘纳笔下女舞者展现出的优雅令人惊艳;日本艺术家海老原喜之助描绘的蓝白色雪景;中国画家常玉充满诗意的女人和马;玛仁博超现实的笔触;和集画家与作家于一身的帕帕佐夫。”这位收藏家保留了他的大部分藏品,并在1956年去世前三年将它们逐一清点出来。这份盘点清单证明了这位伟大的收藏家和艺术商人的前瞻性眼光,他比其他人更早地发现了常玉这位现在被认为是中国现代艺术领军人物之一的艺术天才。 

当时,就在他去德鲁奥拍卖厅的一个上午,他发现了一个装满常玉画作的手提箱。我至今仍记得我父亲满面春风的样子。"DG · 哈巴特,摘自2022年4月的一次采访。
"在20世纪60年代末,每一天,我的父亲米歇尔·哈巴特都走出房门去他心目中的 "金三角"地带散步,他喜欢把这称为他不变的巴黎之旅。他从离皇宫花园不远的家里出来,步行去黎塞留街,然后到国家图书馆,最后漫步到德鲁奥拍卖厅。"
这组非凡的纸本素描和水墨作品来源罕见,它们出自常玉的工作室收藏,于1966年在法国德鲁瓦拍卖厅被拍卖,随后被米歇尔·哈巴特收藏。
一组珍贵的纸本素描系列作品,直接来自于常玉在1966年去世后所有财产的拍卖,也将于2022年6月2日在奥古特进行拍卖,它们的估价从20,000欧元到30,000欧元不等。
哈伯特私人收藏:米歇尔·哈巴特—— 一位作家和收藏家十几年来,夏洛特·奥古特·蕾尼埃 (Charlotte Aguttes-Reynier )和她的团队一直致力于向公众展示亚洲画家,这是世界艺术史上鲜为人知的一部分。这些一度被遗忘的艺术家,正在引起艺术爱好者们的好奇心与前所未有的认可。大师级的竞拍会给予这些作品真正的认可,也丰富了艺术史:中国艺术家常玉的四幅画作在我们以往的拍卖会上斩获了近1850万欧元的含税价格。(该艺术家的三幅作品在2015年拍出了1000万欧元,而另一幅画在2017年拍出了850万欧元。) 



 



常玉 (1895 - 1966)
《头枕手臂的裸女背部》
纸本素描
48,3 x 30,5 cm
巴黎私人收藏
收录于衣淑凡编著常玉作品集 编号D1225
估价:25 000 / 35 000欧元




虽然画家常玉现在在国际上享有盛名,特别是在中国大陆和台湾地区。但在20世纪70年代,他仍然不为艺术界所知。米歇尔·哈巴特在偶然中获得了一个装满常玉素描和水彩画的手提箱,于是他试图找出更多关于这位艺术家的信息。画廊老板Jean-Claude Riedel 是当时唯一一位积极推广艺术家作品的人,他对常玉的画作大为欣赏。20世纪80年代初,这位作家兼收藏家遇到了安托万·陈,一位来自台湾的年轻华人,他也对常玉着迷。哈巴特和陈一起工作,填补了画家传记中的空白部分... 这些素描和水彩画于1982年5月在台北的的 "版画家画廊"展出。1984年5月,这些纸本作品在巴黎大奥古斯丁街的"东方画廊"举办了第二次展览。

十几年来,夏洛特·奥古特·蕾尼埃 (Charlotte Aguttes-Reynier )和她的团队一直致力于向公众展示亚洲画家,这是世界艺术史上鲜为人知的一部分。这些一度被遗忘的艺术家,正在引起艺术爱好者们的好奇心与前所未有的认可。大师级的竞拍会给予这些作品真正的认可,也丰富了艺术史:中国艺术家常玉的四幅画作在我们以往的拍卖会上斩获了近1850万欧元的含税价格。(该艺术家的三幅作品在2015年拍出了1000万欧元,而另一幅画在2017年拍出了850万欧元。)

 





HỌA SĨ CHÂU Á TÁC PHẨM QUAN TRỌNG - 亚洲画家·经典杰作 (33)
2022年6月2日   法国巴黎时间14点30
亚洲画家专家 : 夏洛特·奥古特·蕾尼埃 (Charlotte Aguttes-Reynier ) 

实用信息 
Charlotte Aguttes-Reynier
reynier@aguttes.com
+33 1 41 92 06 49





奥古特——欧洲领先的20世纪亚洲画家拍卖行
由专家夏洛特·奥古特·蕾妮埃领导的亚洲画家部门在过去十年中一直致力于把艺术品市场焦点重新放在鲜为人知的20世纪亚洲艺术家身上。奥古特已经展示并拍卖了几十幅黎谱、梅忠恕或武高谈的画作,并经常斩获新的世界纪录。这些努力使该拍卖行在欧洲的亚洲画家市场上占据了领先地位,让来自世界各地的藏家能够收藏到满意的拍品。
在被亚洲藏家追捧的作品中,奥古特热情地捍卫着这些艺术家,其中包括的黎谱, 南山, 阿丽克丝·艾梅, Le Thy, 武高谈, 梅忠恕, 约瑟夫·恩桂波提, 阮潘昌, 阮图年, 陈福缘, 黎氏秋... 拉登·萨利赫......还有常玉、林风眠、潘玉良以及亚洲这些地区的美术学院所培养的一些列艺术家。
我们每一季度都会组织拍卖会,并精心所择拍卖日期以便于紧跟国际艺术市场动态